FromCLOTHtoCLOTHING est une équipe constituée d’une constellation de praticiens engagés dans des domaines différents et complémentaires, à l’intersection entre architecture, textile et design graphique : Jeremy Glâtre (designer graphique), Nadine Göpfert (designer textile), Iris Lacoudre (architecte), Akane Moriyama (designer textile), Jeanne Moullet (architecte), Louise Morin (architecte).
Le collectif, qui a déjà mené des workshops dans des écoles d’architecture et de design, interroge l’espace entre le corps et son environnement, ses échelles et le textile enveloppant.

Bellastock est une SCIC SAS d’architecture qui œuvre pour la valorisation des lieux et de leurs ressources. Engagés dans la transition écologique et circulaire, Bellastock a dirigé depuis 2012 plusieurs dizaines de projets, festival de construction à échelle 1, études, AMO et chantiers MOE pour des personnes publiques et des grands comptes privés, sur les domaines de l’économie circulaire, l’optimisation des ressources, l’urbanisme transitoire et la transmission.
Bellastock soutient une autre façon de faire l’architecture, ancrée dans son temps et respectueuse de son environnement

onSITE (Marie + Keith Zawistowski) est un laboratoire d’architecture et de construction. Le nom onSITE est né de l’idée que des œuvres d’architecture durables, intemporelles et culturellement significatives émergent d’une compréhension intime des personnes et des lieux. À une époque où la mondialisation a attiré de nombreux architectes vers les centres urbains et a dilué notre travail dans la production d’images éphémères – des sculptures iconiques qui appartiennent à tout et à rien et qui s’effacent aussi vite qu’elles s’élèvent – onSITE a cherché à se concentrer dans des endroits sereins : en prenant le temps de dessiner, de faire des maquettes et même de construire nombre de projets de ses propres mains.

Anna Saint Pierre est designer textile de formation, diplômée de l’École des Arts Décoratifs (2016). Elle est engagée, en tant que chercheuse au sein du programme SACRe, dans une thèse sur la « Textilisation de la mémoire bâtie par la réutilisation in situ des déchets architecturaux ». À travers ses collaborations avec des architectes, designers et artistes, elle développe des protocoles de transformation in situ de la matière bâtie.

Cookies est un studio de design et d’architecture fondé en 2016 par Alice Grégoire, Federico Martelli, Clément Périssé et Antonio Barone. Cookies est un catalyseur pour l’art et l’architecture ; un dialogue polyphonique entre la recherche et la production. Utilisant la conception d’expositions comme médium, Cookies défait et réarticule la relation entre l’art, l’affichage, la curation et l’espace, s’engageant dans des projets qui nécessitent une approche critique et une collaboration multidisciplinaire.
Cookies est basé à Rotterdam et à Paris.

Atelier Fanelsa est une équipe internationale d’architectes basée à Berlin et à Gerswalde. L’atelier étudie les formes contemporaines de travail, d’habitat et de vie commune à la campagne, à la périphérie et en ville. L’atelier réalise des projets privés, des bâtiments publics, des expositions et des ateliers. Dans ces formes, l’Atelier Fanelsa développe des réponses innovantes et qualitatives aux questions et aux conditions de la société d’aujourd’hui.
Niveau Zéro Atelier, Anaïs Guery et Eléonore Grignon seront les experts locaux du workshop.

Tectoniques est un groupe d’une quarantaine d’architectes et d’ingénieurs, réunis à Lyon et à Bordeaux. Le collectif revendique des démarches environnementales engagées et une approche spécifique des dispositifs de préfabrication et de construction en filière sèche, majoritairement à partir de solutions bois et biosourcées.
Lucas Jollivet (né en 1987) est diplômé de l’École nationale supérieure d’architecture de Saint-Étienne en 2009. Il crée son agence Lucas Jollivet Architecte à Lyon en 2015, en parallèle de sa pratique chez Tectoniques depuis 2009. Il enseigne à l’Ensa de Saint-Étienne depuis 2017, et a été lauréat du prix des AJAP en 2020.

Avec le soutien de l’ENSASE

amàco est un centre de recherche, d’expertise et de formation qui accompagne les professionnels et futurs professionnels de la construction, de l’architecture et du design dans la conception et la réalisation de projets transformant les matières naturelles disponibles localement en matériaux de construction. amàco accompagne également le développement de filières de production de matériaux en terre crue et en fibres végétales dans les territoires.
Sable, cailloux, argiles, osier, bambou et toutes les matières brutes qui nous entourent sont étudiées par amàco. En croisant science, technique, art et architecture, amàco révèle leurs potentiels constructifs et esthétiques.

Magali Paris & Walter Simone, enseignants à Versailles et Paris Val de Seine, co-fondateurs du programme international Wiki Building School, œuvrent depuis 2016 à impliquer les étudiants en architecture dans des actions éducatives jeune public par le biais de conception-construction ludique à l’échelle 1. En prolongement de l’expérience physique, les constructions sont expérimentés dans les mondes virtuels pour amplifier l’un par l’autre et travailler une architecture sensorielle comme onirique.

Porto Academy est le résultat d’une énorme passion pour l’architecture en tant que discipline. Porto Academy est un manifeste de pluralisme et d’opportunité basé sur l’enseignement rapproché d’un large éventail d’architectes, d’artistes et de commissaires. Il s’agit d’une expérience éducative alternative, sans règles ni dogmes établis, où les étudiants apprennent directement des visions singulières de la pratique illustrées par les intervenants invités.

ÂTRE est une association loi 1901 de jeunes professionnels et étudiants des métiers de l’architecture, du paysage et de l’urbanisme. Elle vise à animer des temps forts de rencontres entre ses membres dans le cadre d’études éphémères en milieu rural.
ÂTRE est aussi comme le suggère son nom, l’endroit où l’on fait le feu dans une maison. Espace rituel de la fête et du repas, c’est avec le même esprit de convivialité et de réjouissance que s’organise la vie parallèle aux ateliers sur le principe de « veillée ».

Les Grands Ateliers sont une plateforme scientifique, technologique et pédagogique.
Ils permettent aux élèves architectes et ingénieurs de concevoir et de réaliser, dans le cadre de modules pédagogiques intégrés à leur cursus, des prototypes de bâtiments, la plupart du temps à l’échelle 1. Cette pédagogie met en œuvre une véritable mixité culturelle associant, chaque fois que possible, l’architecture, les arts, le design, les sciences de l’ingénieur, les sciences sociales et le monde industriel.
Les Grands Ateliers ont également vocation à développer la recherche française en architecture et à diffuser largement la culture scientifique, technique et industrielle autour de l’habitat écoresponsable et de la ville durable pour mieux faire face aux changements qui touchent notre société.