LAURÉATS EXPOSITION

NEF

Adamo-Faiden & Luis Urculo (AR/ES)

Luis Urculo about Adamo-Faiden

Adamo-Faiden est un studio d’architecture fondé à Buenos Aires en 2005 par Sebastián Adamo et Marcelo Faiden. Ses intérêts s’étendent au domaine de l’enseignement et de la recherche, projetant un mode de pratique basé sur la réorganisation des connaissances disciplinaires et matérielles, et a été reconnu internationalement par différents médias et institutions.

Luis Urculo est un artiste basé à Madrid et à Mexico, explorant les limites de l’architecture et de sa représentation.

Alexis de la Taille & Théophile Chatelais (FR)

Apprendre à lire les nuages

Théophile Chatelais et Alexis de La Taille sont architectes et amis. Ils ont respectivement complété leur formation à l’école de paysage, la faculté de philosophie et au sein d’un master spécialisé dans l’environnement et la compréhension des climats. Ensemble, ils développent une vision plurielle et sensible de l’architecture.

Anatomies d’architecture (FR) 

Pays d’Auge 

Anatomies d’Architecture est une coopérative créée par deux architectes et un anthropologue qui aborde l’habitat écologique à travers trois prismes et activités : Construction et conception pour une architecture bioclimatique, 100% locale, naturelle et reversible + Recherche de terrain & enquêtes aux 4 coins du territoire à la rencontre de ceux qui réinventent l’architecture écologique + Pédagogie & Transmission des nouveaux savoirs en matière d’écoconstruction au grand public (chantiers école, exposition, publications…) comme aux professionnels (cours en ENSA, workshops, formations…)

Créé par l’architecte Félix Roudier en 2019, felix-illustra est un atelier où les créations interrogent l’illustration et la fiction comme outils de représentation du projet architectural et urbain ou qui sont simplement le trait d’une réalité transformée.

Archiplein & Léo Fabrizio (CH) 

De la valeur de l’imperfection 

Atelier Archiplein est une agence d’architecture et d’urbanisme fondée par Marlène Leroux et Francis Jacquier, et basée à Genève. Sa démarche prend le contrepied des phénomènes actuels de globalisation culturelle en proposant une analyse critique et prospective des faits contemporains par le biais d’enquêtes sur le réel, en se concentrant sur la mémoire des lieux et les cultures locales comme composantes méthodologiques communes à chacun de ses projets.

Leo Fabrizio est un photographe vivant à Lausanne. Sa pratique questionne l’architecture et le paysage, la photographie étant pour lui un outil de connaissance. Elle lui permet de construire des points de vue en abordant la relation de l’humain à son environnement.

ASBR & Jérémy Lecomte (FR)

Soleil diurne

Architecture Studio Boenders Raynaud (ASBR) a été fondé en 2021 par Marie Boenders et Thomas Raynaud après dix ans de collaboration. Leur travail se concentre sur le processus transformatif de définition de cadres ouverts aux singularités .

Atelier Aïno (FR)

Terre Symbole

Engagée dans l’économie circulaire, l’agence d’architecture Atelier Aïno est spécialisée dans les projets de réhabilitation, et s’est donné deux champs d’expertise : d’une part le design de matériaux pour l’architecture, et d’autre part l’accompagnement des usagers par la concertation et la participation.
Le groupement est porté par l’Atelier Aïno, avec Franck Boutté Consultants pour l’ingénierie environnementale, Amàco pour l’ingénierie terre crue, le fournisseur Cycle-Terre et le partenariat des Grands Ateliers.

Le projet est réalisé dans le cadre de FAIRE, programme de recherche et d’expérimentation lancé par le Pavillon de l’Arsenal avec la Ville de paris, la Caisse des Dépôts, MINI et EDF.

Atelier du Rouget Simon Teyssou et Associés (FR)

Archétypes et milieux comme ressources du projet

Fondé en 2001 par Simon Teyssou, l’Atelier du Rouget explore les projets à toutes les échelles : urbaines, espaces publics, logements, équipements, architecture intérieure et mobilier. Engagé dans une démarche écologique critique, l’Atelier estime que la prise en compte des contraintes environnementales ne doit pas être une question reléguée en fin de mission, mais au contraire, devenir une opportunité de projet, capable de faire émerger une architecture qui sache s’inscrire dans un site particulier, maîtriser son empreinte, offrir les meilleures qualités d’usage possible tout en pensant son évolutivité.

Atmoslab (UK) 

Reading the invisible

Atmos Lab est un bureau d’études spécialisé en conception environnementale et bioclimatique fondé en 2016 par Florencia Collo, Olivier Dambron et Rafael Alonso Candau. Atmoslab propose à l’architecture un cadre de réflexion scientifique et sensible au climat pour garantir naturellement le confort thermique et visuel des occupants futurs, minimiser les consommations énergétiques et maîtriser les émissions carbones. Atmoslab combine les savoirs de multiples disciplines pour créer des méthodologies et des technologies sur-mesure à chaque projet.

Auroville Earth Institute (IN)

Blocs de terre stabilisée, voûtes & dômes pour un futur durable

L’Auroville Earth Institute est une organisation à but non lucratif spécialisée dans la recherche, le développement, la promotion et le transfert des technologies de construction en terre, qui figurent parmi les solutions les plus rentables, à faible émission de carbone et à faible énergie intrinsèque pour le développement durable.
Depuis 32 ans, Auroville Earth Institute forme et habilite les gens à construire leurs propres habitations en utilisant des techniques de terre.

Barrault Pressacco (FR)

Epreuve végétale

L’agence est fondée en 2009 par Thibaut Barrault et Cyril Pressacco. Son activité est partagée entre projets urbains et stratégies métropolitaines, dessins de bâtiments et suivi de leur exécution, recherches et enseignement. Une quinzaine de collaborateurs mènent aujourd’hui des sujets qui organisent les interactions nécessaires à la précision d’une oeuvre cohérente et engagée.

Bony Mosconi Architectes, Giaime Meloni, Mathieu Mercuriali (FR/IT)

Les traces du vivant

Henri Bony est architecte hmonp, graveur, maître de conférences associé à l’ENSA Versailles et membre du comité de rayonnement de la Maison de l’architecture Ile-de-France.
Léa Mosconi est architecte hmonp, docteure en architecture, maitresse de conférences à l’ENSA Nantes, chercheuse au CRENEAU et présidente de la Maison de l’architecture Ile-de-France.
Mathieu Mercuriali est architecte dplg, docteur en architecture (EPFL), professeur à l’ENSA Strasbourg, chercheur à l’AMUP et au LIAT. Il réalise et étudie des projets entre architecture et urbanisme.
Giaime Meloni est un chercheur en arts visuels et photographe, titulaire d’un doctorat en architecture, qui vit actuellement entre deux îles : l’Ile-de-France et la Sardaigne.

 

en collaboration avec l’Académie équestre nationale du domaine de Versailles (Bartabas, direction artistique ; Laure Guillaume, coordinatrice pédagogique et écuyère titulaire ; Fanny Lorré, écuyère) et Estocade, lusitanien.
Assistants : Soukaina Jamai (empreinte) ; Camilla Carda (images)

Caroline Geffriaud & Nzinga Mboup (FR/SN)

Habiter Dakar. Quand l’invisible parle du visible

Nzinga Biegueng Mboup est architecte sénégalo-camerounaise vivant à Dakar.
Depuis 2018, elle est associée et cofondatrice de l’Agence Worofila, spécialisée en architecture bioclimatique. Avec l’architecte Carole Diop, elle est également à l’origine de l’exposition Dakarmorphose sur l’évolution des villages lebou.

Caroline Geffriaud, architecte française, vit et exerce à Dakar. Elle est chargée de projets culturels en lien avec l’architecture durable au sein du Goethe Institut Sénégal et cheffe de projet au sein de l’agence sénégalaise GA2D.

Collectif studiolada & Mathias Rollot (FR)

Architecture à énergie humaine

studiolada est un collectif d’architectes situé au centre-ville de Nancy, Lieu de partage des projets, d’échange d’idées, de regards particuliers au fil des territoires, le collectif de six architectes travaille au quotidien dans un espace ouvert. L’architecture et l’urbanisme s’y nourrissent d’échanges constructifs et des regards critiques de chacun sur tous les projets du collectif.
Les fondateurs du collectif ont pour objectif de pratiquer une architecture contextuelle, qui mobilise les ressources locales (traditions, matériaux, savoir-faire…). Lauréat des Ajap en 2014, le collectif se fait connaître avec un abri pour promeneurs à Bertrichamps (Meurthe-et-Moselle) et la maison de santé de Void-Wacom (Meuse). En concevant en grande majorité des équipements publics dans les villages et petites villes, il aborde les problématiques de revitalisation urbaine.

Davidson Rafailidis (US)

Ways to stay warm or cool

Davidson Rafailidis est un cabinet d’architecture créé en 2008 par Stephanie Davidson et Georg Rafailidis, et basé à Fort Erie dans l’Ontario. Dans leur travail, ils visent à exposer les relations physiques entre les bâtiments et les personnes. Chacun de leurs projets offre des expériences spatiales instinctives et immédiates qui sont indépendantes de la durée de vie, généralement courte, des programmes architecturaux contemporains.

Dyvik Kahlen (UK) 

Daily Camping

Dyvik Kahlen est un bureau basé en Europe créé en 2010. Leur travail est sous-tendu par un désir d’objets et d’espaces confortables et étrangement familiers, ainsi que par une fascination pour les formes rationnelles et neutres. Dyvik Kahlen aspire à créer de bons espaces qui améliorent la qualité de vie de ceux qui les habitent, que ce soit à travers un meuble, un bâtiment ou un plan urbain.

Emilio Marin (CL)

C.I.D

Emilio Marin est un architecte diplômé de la Faculté d’architecture et d’urbanisme de l’Université du Chili (1998). En 2005, il a fondé son studio. Celui-ci se spécialise dans divers champs de l’architecture contemporaine, en développant des projets pour des clients privés et publics. Il a reçu le prix de la XVIIe Biennale de Santiago, avec l’œuvre Bibliothèque publique de Licantén. Il a participé en tant qu’architecte invité à l’atelier de la Porto Academy 2014 à Porto, au Portugal. Il a été exposé à la LIGA 15, à Mexico. 2014 a été finaliste du MCHAP EMERGE 2014-15 de l’IIT, avec le Desert Interpretation Center. Commissaire du pavillon du Chili, pour la Biennale d’architecture de Venise 2021, « Comment vivrons-nous ensemble ? » avec le projet « Espaces de témoignage »

Eva le Roi (FR)

Visible/invisible

Éva Le Roi est une artiste et illustratrice indépendante basée à Bruxelles. Elle a étudié l’illustration à l’École Estienne à Paris et à l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg. Elle explore les relations entre les structures construites et leur environnement au travers des spécificités du dessin manuel. Depuis 2010 elle collabore avec des bureaux d’architecture tels que XDGA, 51N4E et L’AUC dans le cadre d’expositions, de concours et d’événements institutionnels, illustrant également des projets éditoriaux (OASE #90, Accattone #6). Elle a participé à trois reprises à la Biennale d’architecture de Venise (2012, 2014 et 2018)

Fabriques Architectures Paysages (FR)

Ressource(r)

L’agence FABRIQUES Architectures Paysages, dirigée par Pierre Janin, regroupe les compétences d’architecture et de paysage et travaille essentiellement sur des projets et des études liés notamment au milieu rural et à l’agriculture, avec trois volets d’actions :
– La construction d’équipements publics en milieu rural, principalement en ossature et charpente bois et posant donc
clairement la question de l’utilisation des ressources locales et du lien au paysage.
– La construction de bâtiments agricoles, souvent pour des collectivités publiques.
– Des études urbaines et prospectives traitant des questions du lien entre pratiques agricoles et urbaines.
Le travail mêlé de ces trois thématiques ancre la pratique de l’agence dans les territoires ruraux et périurbains, en abordant des programmes variés et des projets pour lesquels la question de l’économie de moyens et de l’économie de chantier est toujours au centre de la conception.

Florent Mathieu (FR)

Les Nouveaux Vésuves

Florent Mathieu est architecte, diplômé de l’ENSA Nancy en 2018 et habité par l’envie d’illustrer des mondes plus ou moins imaginaires, plus ou moins volcaniques. Ses créations passent, depuis toujours, par le dessin : concours d’idées lauréat pour le musée des Beaux-Arts de Lyon, Europan, projets musicaux ou bien les paysages et architectures inventés sont autant de thèmes sur lesquels s’exercer avec passion aux points et aux traits.

Gonzalez Haase (DE) 

The standard cycle

Fondé par Pierre Jorge Gonzalez et Judith Haase en 1999, Gonzalez Haase AAS est un studio basé à Berlin dont les principales activités sont l’architecture, la scénographie et la lumière. Les premiers travaux réalisés avec Richard Gluckman et Robert Wilson pour le Watermill Center de New York ont été les premiers d’une longue série de projets très remarqués avec des artistes, des conservateurs et des collectionneurs contemporains. En gardant l’interaction entre la lumière et l’architecture au premier plan de leurs conceptions, AAS a acquis une réputation remarquable pour ses concepts spatiaux. Leur travail comprend des installations artistiques majeures, des boutiques de luxe, des extensions résidentielles et des transformations d’espaces industriels et artistiques.

Henri de Chassey & Jonathan Zwygart (FR)

Récit et métamorphose du Territoire

Henri de Chassey (France, 1994) est diplômé de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Versailles. Il a travaillé pour Junya Ishigami & Associates à Tokyo et travaille actuellement chez OFFICE Kersten Geers David Van Severen.
Jonathan Zwygart (Suisse, 1991) est diplômé de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Versailles et du Kyoto Institute of Technology. Il a travaillé pour TVK Trévelo Viger-Kolher et travaille actuellement chez Lacroix Chessex à Genève.
Leur projet de diplôme Récit & Métamorphose du Territoire (2019) explore l’arrière-pays européen totalement industrialisé, presque entièrement urbanisé et propose – en quête d’une nouvelle esthétique – ses figures à venir.

KARAMUK KUO (CH)

The Campfire in the Tent

Karamuk Kuo a été créé en 2010 par Jeannette Kuo et Ünal Karamuk, qui mettent leur expérience internationale et leurs diverses expériences de construction au service de leur processus de conception. Mettant en avant la relation entre l’espace et le programme, chaque projet est abordé avec l’optimisme que l’architecture est la traduction d’idées nouvelles en réalité.
Le bureau travaille sur des projets de différentes échelles – des installations spatiales aux bâtiment des formation et projets complexes de logements multifamiliaux. En outre, les deux associés sont engagés dans la recherche intellectuelle en matière de design et enseignent depuis 2006 dans diverses universités aux États-Unis et en Suisse.

Léonard & Raphaël Kadid (FR)

Interfaces résilientes

Léonard Kadid est un architecte et designer de produits français basé à Paris. De l’objet à l’architecture, le travail de son studio se concentre sur l’expérimentation structurelle et la simplification formelle pour explorer les caractéristiques intrinsèques de la matière.
Raphael Kadid est un architecte et designer français basé en Suisse, exerçant dans le domaine de l’architecture, du design produit, de la photographie et de l’édition. Parallèlement à sa pratique, il dirige la newsletter d’art et d’architecture Daily Dose, et dirige Raphael Kadid Objects, sa marque de design éponyme fondée en 2020 à Bâle.

Louise Morin (FR)

Danshin

Louise Morin est une architecte et artiste française diplômée de Central Saint Martins College of Art and Design à Londres et de l’ENSA Paris – Val de Seine. Elle a collaboré avec plusieurs agences d’architecture à Berlin, Buenos Aires et Stockholm. Exerçant à Paris depuis 2018, elle travaille à des échelles allant de l’objet à l’installation, jusqu’à l’architecture. En 2021-2022 elle effectue une résidence de recherche et de création au Centre international d’art et du paysage sur l’île de Vassivière.

Matthieu Molet (FR)

Usine à gaz miniature, fonctionnelle, à la fois munie de son réacteur

de son gazomètre et de sa torchère, et uniquement composée de céramique, d’eau et de matière organique

Matthieu Molet a fondé l’atelier de recherche artistique are-penno- à la suite de ses études en architecture, à l’ENSA Versailles. S’interessant à l’utilité de la forme et du geste au delà du dessin architectural, son travail se structure autour de processus techniques permettant la transformation de la matière, souvent dans une mise en œuvre technique limitée mais suffisante pour mettre en tension le territoire, ses ressources et le temps, dans la manufacture d’objets.

MBL (FR)

Itsas gela, Pièces de l’océan

MBL architectes est une agence d’architecture fondée par Sébastien Martinez-Barat et Benjamin Lafore. Leur travail explore divers champs de la culture architecturale : construction, publications, enseignement, conception d’objets et commissariat d’exposition. MBL revendique une pratique de l’architecture comme enquête et une production éclectique.
En 2014, ils réalisent « Intérieurs, Notes et Figures », le pavillon belge de la 14e biennale d’architecture de Venise. En 2016, lors de leur résidence à la villa Kujoyama à Kyoto, ils ont débuté un travail de recherche et de construction de folies intitulé « Miscellaneous Folies» qui donne lieu, début 2019, à une exposition au KANAL – Centre Pompidou de Bruxelles. En 2016, ils sont lauréats des Albums des jeunes architectes et paysagistes, décernés par le ministère de la Culture. Deux de leurs projets construits ont été nommés au prix Mies Van Der Rohe en 2014 et 2016. En 2022, ils sont finalistes du Prix de Genève pour l’expérimentation architecturale. Ils sont par ailleurs commissaires des expositions d’architecture de la Villa Noailles depuis 2016 et rédacteurs en chef de la revue d’architecture Plan Libre depuis 2019. En 2022, le centre d’architecture arc en rêve leur consacre une première exposition rétrospective.

MUE Expériences (FR)

La Tour des Terres

MUE expériences, atelier de recherche, expérimentation et pédagogie, a pour désir essentiel de participer activement à la MUtation Ecologique de nos milieux de vie.
MUE expériences ambitionne notamment de co-concevoir et co-construire des projets fertiles et pilotes dans le domaine du design, des édifices, de l’aménagement des territoires et des paysages post-carbone.

Other Architects (AU)

The Eternal Forest. Bendoc Cemetery, Victoria, Australia 2023-2223

Other Architects est un cabinet d’architecture basé à Sydney. Other prend des décisions par le biais de conversations, conçoit en collaboration et est guidé par une profonde curiosité. Other sont des généralistes qui s’intéressent tout autant à la façon dont les briques s’assemblent, à la façon dont les plantes poussent et à la façon dont les couleurs influencent l’humeur. Other comprennent que l’architecture est un processus et non un produit. Other dessinent, planifient, modélisent, fabriquent, écrivent, font des recherches, donnent des conférences et enseignent

PARC Architectes (FR)

Identification des dispositifs

Parc architectes conçoit des installations environnementales. Réinterrogeant des formes vernaculaires comme le patio, les persiennes ou la tour à vent, l’agence élabore une architecture construite autour des relations élémentaires entre les habitants et leur milieu.

Les réflexions d’Émeric Lambert sur l’environnement se sont d’abord concentrées sur la ville suburbaine aboutissant à l’ouvrage Le parc planétaire, puis sur la conception architecturale, avec la publication d’agence L’architecture comme environnement.

Engagés dans l’enseignement et la recherche, Brice Chapon enseigne à l’ÉNSA Strasbourg et Émeric Lambert à l’ÉNSA Versailles.

Philippe Rahm (CH)

Livres

Philippe Rahm est un architecte suisse diplômé de l’École Polytechnique Fédérale de Lausanne en 1993, docteur en architecture de l’Université de Paris-Saclay en 2019, dont l’agence «Philippe Rahm architectes» est établie depuis 2008 à Paris. Son travail qui étend le champ de l’architecture entre le physiologique et le météorologique, a acquis une audience internationale dans le contexte du développement durable.
Depuis 2010, Philippe Rahm a enseigné entre autres à Princeton, Harvard et Columbia University, à Cornell aujourd’hui. Il est Maître de conférence à l’ÉNSA Versailles. Il a été invité à de nombreuses biennales d’architecture, entre autres à Venise, Séoul, Chicago ou Sharjah. En 2020, il est le commissaire de l’exposition « Histoire naturelle de l’architecture » au Pavillon de l’Arsenal à Paris.
Ses livres les plus récents sont « Le jardin météorologique » paru aux Éditions B2 en 2019, et en 2020, « Écrits climatiques » chez B2, « Météorologie des sentiments » aux Éditions Les Petits Matins ainsi que « Histoire naturelle de l’architecture » aux Éditions du Pavillon de l’Arsenal.

PRÌA (FR)

Matière d’horizons

Architectes-designer-artisan, PRÌA travaille pour la construction d’une architecture simple, ancrée et pérenne. De la matière à l’ingéniosité collective, leurs projets s’inspirent des savoir-faire fondés sur l’utilisation rationnelle des ressources du site. Leur pratique interroge le territoire, à la rencontre des disciplines qui œuvrent à sa transmission et à son devenir.

Ramdam (FR)

De la matière aux matériaux

Franck Dibon et Olivier Misischi, diplômés de l’ENSA Paris-Val de Seine, ont fondé leur agence en 2009, à Paris et Angers. Son nom évoque leur attachement à la notion d’«espace public», à l’effervescence d’une ville libre, ouverte à l’imprévu.

Sam Chermayeff + The Frenchie Gardener (DE)

Aperitif Garden Table

Sam Chermayeff Office s’intéresse de près à la façon dont nous vivons seuls et ensemble.
Sam Chermayeff est architecte et cofondateur du bureau June14 Meyer-Grohbrügge & Chermayeff. Sam a travaillé pour SANAA à Tokyo pendant plus de cinq ans, menant des projets tels que le Serpentine Pavilion et le commissariat de la Biennale de Venise. Il a enseigné à l’Institut d’architecture de Dessau, à l’Université de Columbia et à l’Université Cornell, entre autres institutions, et enseigne actuellement à l’Architectural Association de Londres.

Solène Lavillaureix (FR)

Terre manifeste

Solène Lavillaureix est une architecte, diplômée de l’ENSA Versailles en 2019 sous la direction de Cédric Libert. Elle mène une recherche, initiée lors de son diplôme de fin d’études, sur la manière de réfléchir les déchets et les grands mouvements de terre.

Timothée Gauvin + Antoine Plouzen Morvan (FR)

Material Memory Map

Timothée Gauvin est architecte. Diplômé de l’École d’Architecture de la Ville et des Territoires à Marne-la-Vallée, il a travaillé au sein d’agences suisses et anglaises (Herzog & de Meuron, 6a Architects, Turner Works) avant la création de son agence à Paris en 2018. Début 2019, dans le cadre de sa pratique professionnelle, il crée le projet materialmemorymap qui entreprend de faire l’inventaire des savoir-faire et des matières premières du bassin parisien liées à l’activité d’architecture, positionnant cette démarche comme un outil primordial du processus de projet d’architecture et de compréhension des enjeux liés à l’acte de bâtir.

Antoine Plouzen Morvan est réalisateur, monteur et chef opérateur. Autodidacte, il commence très jeune chez France Télévision en post-production. Il s’engage ensuite dans une démarche surtout documentaire en travaillant aussi bien avec des réalisateur.trice.s que des artistes ou des architectes.
Il collabore ainsi à des œuvres projetées au Centre Pompidou, au Salon de Montrouge, à la Biennale d’Istanbul, au Pavillon de l’Arsenal, à l’Opéra de Paris ou au Festival de Cannes.

Avec Grégoire Deberdt, architecte, urbaniste et cartographe basé à Paris. Pour analyser et documenter la diversité de notre environnement spatial, il utilise la cartographie, le récit, la photographie, les captations sonores et les montages vidéo.

Victor Maréchal & Maria Fernanda Serna (FR)

X tuyaux

Victor Maréchal est architecte fondateur de VMAO (Victor Maréchal Architecture Office) et enseigne le projet d’architecture au sein du laboratoire ALICE à l’Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne. Maria Fernanda Serna est architecte et paysagiste. Elle développe actuellement à Paris une démarche personnelle en engageant une pratique de la recherche par le projet et enseigne à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Saint-Etienne.
Tous les deux ont en commun une approche transdisciplinaire du projet, à mi-chemin entre le paysage et l’architecture. Ils collaborent fréquemment pour développer des projets de recherche, des concours ou des installations. Leurs projets explorent des principes climatiques, des phénomènes naturels ou encore des notions géographiques liées à l’architecture.

Vorbot (FR)

Habiter l’infrastructure hydraulique

Vorbot est une agence d’architecture dirigée par Sammy Vormus, Jules Giraudeau et Clément Talbot. Les travaux de Vorbot s’attachent à rechercher la possibilité d’une architecture où la simplicité et la radicalité sont les conditions préalables de l’émergence d’usages fluctuants

 

Avec fidinirina

Wallmakers (IN)

SHOBRI

Vinu Daniel a obtenu son diplôme d’architecture en 2005 au College of Engineering, Trivandrum, après quoi il a travaillé avec Auroville Earth Institute pour la construction post-Tsunami du UNDP (United Nations Development Programme). À son retour de Pondichéry en 2007, il a lancé « Wallmakers », qui a été baptisé ainsi par d’autres, car le premier projet n’était qu’un mur d’enceinte. De nombreuses révélations de ce type au cours de sa pratique l’ont incité à consacrer son énergie à la cause de l’architecture durable et économique.

Worofila + #Elementerre (SN)

Logiques esthétiques

WOROFILA est un atelier d’architecture sénégalais fondé en 2017 dont la vocation est de participer à la construction d’un monde soutenable.
Nous concevons des projets bioclimatiques à la recherche constante de solutions économes et soutenables et œuvrons pour la mise en valeur de savoir-faire anciens ainsi que l’utilisation de techniques et de matériaux innovants issus de connaissances et de compétences locales de haut niveau (notamment le typha, la terre crue et la paille en général).
L’objectif est de concevoir des bâtiments confortables, adaptés au climat et peu émissifs en CO2 (construction et usage).

 

Créé en 2010, ELEMENTERRE est une entreprise sénégalaise de construction spécialisée dans les systèmes constructifs en terre. La production se fait à Gandigal à 7 km de Mbour sur la route nationale.

Zeroth Systems (FR/US)

Perpetual climate architecture

Zeroth Systems est une startup qui développe des produits bioclimatiques pour l’architecture. Fondée en 2021 par l’architecte Octave Perrault, son objectif est de fournir aux architectes et aux développeurs immobiliers des solutions de contrôle climatique efficaces et fiables qui ne reposent pas sur le paradigme machinique de l’industrie traditionnelle de Chauffage, Ventilation & Climatisation (CVC).
Ce projet est issu d’une collaboration avec nTopology, logiciel américain de conception en ingénierie spécialisé dans le développement de formes complexes pour l’impression 3D. Sa technologie de base est particulièrement puissante pour la conception d’échangeurs thermiques à haute performance pour les industries de pointe (aérospatiale, automobile, …).

Zeroth Systems : Octave Perrault, Claire Marrache-Kikuchi, Frédéric Bussières, Denon Sheppard, Laura Hepp, Pablo Mera.
nTopology : Bradley Rothenberg, Blake Courter, Chase Allan