Conjonction entre art et technologie, BAUKUNST engage le projet comme une recherche en dialogue avec différentes formes de connaissances. BAUKUNST envisage l’architecture comme un médium capable d’offrir une pensée de la construction (BAU) au même titre qu’une construction de la pensée (KUNST).

L’installation proposée orchestre des liens entre plusieurs disciplines, à la croisée entre arts et sciences. Le projet conjugue design textile, programmation sonore et captation solaire afin de révéler par le son l’énergie solaire et l’intensité lumineuse présentes le long du mur de la Cour des Fontaines. L’implantation choisie pour l’installation adresse par la même occasion une des composantes architecturales principales de la Cour des Fontaines entretenant ainsi un dialogue avec la dimension historique et patrimoniale des lieux. La surface du mur est couverte d’un dispositif capable de capter l’énergie solaire incidente. Dans la partie supérieure, une bande composée de films photovoltaïques CIGS manufacturée sur mesure par l’entreprise Solar Cloth permet la captation solaire en offrant un module photovoltaïque flexible, léger et adaptable. Ce premier élément constitue le support pour une deuxième intervention textile réalisée également pour l’occasion de la Biennale par l’entreprise i-Mesh, en étroite collaboration avec les designers textile Chevalier Masson. Ce second voile souligne le tracé du soleil incident sur le mur par le biais de sa trame particulière et de sa matérialité composée d’un réseau en fibres naturelles de roche volcanique. Faisant écho aux ornements couronnant de nombreux édifices à Versailles, quatre artefacts, situés au sommet du mur, transforment l’énergie captée sous la forme d’une bande sonore programmée par Julien Dutertre qui fluctue selon l’intensité de la lumière et l’énergie produite par le textile. A l’image d’une nouvelle allégorie, l’installation réinterprète de façon performative les codes symboliques de son environnement utilisant l’énergie pour rendre visible l’invisible

Ensamble Studio est une équipe pluridisciplinaire fondée en 2000 et dirigée par les architectes Antón García-Abril et Débora Mesa, travaillant entre Madrid (dans la Fabrica) et Boston. Équilibrant l’imagination et la réalité, l’art et la science, leur travail innove les typologies, les technologies et les méthodologies pour aborder des questions aussi diverses que la construction du paysage ou la préfabrication de la maison.
Actuellement, par le biais de leur startup WoHo, ils se consacrent à l’amélioration de la qualité de l’architecture tout en la rendant plus abordable grâce à l’intégration de technologies hors site. Leur nouveau centre de recherche et de fabrication à Madrid, Ensamble Fabrica, a été construit pour soutenir cet effort.

L’installation d’Ensamble se dresse dans la Cour des Fontaines comme s’il s’agissait d’une feuille morte.Réalisée en carton composite recyclé, elle contient un lien important entre le niveau conceptuel et le niveau matériel. La pièce organique retourne à sa source originelle.
Sa forme organique et monumentale invite les visiteurs à l’observer de plus près. À l’explorer et à essayer de comprendre sa matérialité. Elle ressemblera à un morceau de terre en couche très fine. La surface plissée sera faite d’un composite de fibre de verre et de carton, très léger mais en même temps résistant.
Cet objet léger contraste avec l’objet qui y sera coulé. En effet, il servira de moule pour un prototype de toiture en nano-béton qui est en cours de développement dans l’atelier et qui sera construit en 2023 pour le musée des Jardins de Médongaule en Corée. Le processus de fabrication du moule et du coulage de la pièce est raconté dans une courte vidéo. Ainsi, chaque visiteur est invité à prendre part au processus de construction et à le vivre comme une expérience numérique.

LCLA OFFICE franchit les limites entre l’architecture et le paysage. Le studio est basé à Oslo et est dirigé par l’architecte colombien Luis Callejas et l’architecte suédoise Charlotte Hansson.
Luis Callejas a été professeur à la Graduate School of design de l’université de Harvard, à l’école d’architecture de Yale et est actuellement professeur à l’école d’architecture et de design d’Oslo. Charlotte Hansson a une grande expérience dans les pays scandinaves et a également été professeure invitée à Yale.
Leurs œuvres ont été exposées, entre autres, à la Triennale de Lisbonne, à la Triennale d’Oslo, à la Biennale de Séoul et à la Biennale d’architecture de Venise.
Parmi les travaux achevés, on trouve le centre aquatique des IXe Jeux sud-américains de Medellín, la rénovation du principal stade de football de Bogotá et, récemment, la transformation du paysage autour de l’ancienne ambassade des États-Unis à Oslo, conçue par Eero Saarinen.

« Wet works » est une surface d’eau qui relie la nature temporaire de l’installation de la Biennale avec les aspirations permanentes des travaux d’eau de Versailles.
Les différents bassins, fontaines et pièces d’eau de Versailles sont les témoins de l’évolution de différents discours et moments historiques autour de l’utilisation de l’eau dans l’espace public, de l’eau comme matériau fertile et comme définisseur d’espace. Des pièces d’eau façonnés par des décisions étranges, qui, vues de près, peuvent même évoquer des images d’océans lointains.
L’installation temporaire dans la cour sera peut-être aussi directement liée aux équipements utilisés pour nourrir les chevaux dans le bâtiment, ainsi qu’aux équipements utilisés pour entretenir la matière vivante. L’installation servira de miniature temporaire des grandes ambitions des travaux hydrauliques de Versailles